viernes, 9 de junio de 2017

EL EXAMEN DE ARTE DE LA SELECTIVIDAD DE JUNIO DE 2017. EL NUEVO EXAMEN DE LA EBAU DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Otro año más que nos hemos enfrentado al examen de acceso a la Universidad, este año conocido como EBAU. En esta asignatura como nos advirtieron en febrero sí que iba a haber cambios significativos en la estructura y puntuación, no así en el contenido. Aquí debajo podéis ver y descargar el examen y tras él lo analizaremos.

Mi juicio sobre el conjunto del nuevo modelo de examen es que ha mejorado a la antigua prueba y ha favorecido a todos. El alumno no se juega tanto en algunas preguntas como el desarrollo de un tema o el comentario de la imagen, que en el antiguo examen tenían un valor de de hasta cuatro/tres puntos cada uno, con lo que si no tenías mucha idea de esas preguntas podías perder mucho. Ahora estas dos cuestiones, que siguen siendo fijas (sin posibilidad de elección, salvo en la previa de optar entre examen A o B) sólo valen hasta dos puntos cada una. La pregunta de artistas, que es nueva, me parece un acierto, sobre todo, porque en ella se permite escoger tres autores entre cinco y toca transversalmente todas las artes y estilos. En general, el alumno tiene más posibilidades de opción y de demostrar que tiene un conocimiento más extenso de la materia.


Analicemos el ejercicio de junio de 2017.

Sin dudarlo mucho, yo hubiera aconsejado a mis alumnos la opción A, porque tanto el tema como la imagen me parecían más previsibles. En cambio, me han gustado más los autores y los términos propuestos en la opción B, pero como existe la posibilidad de descarte hacían de la opción A el examen más asequible.

TEMAS (Puntuación máxima: 2 puntos; 1 punto por cada epígrafe).

OPCIÓN A
Desarrolle el tema LA ESCULTURA ROMANA, atendiendo a los siguientes epígrafes:

  • a) Características generales
  • b) Obras más representativas


Quién no sabría decir algo sobre la escultura romana, su dependencia de la griega y de sus géneros preferidos y más originales: el retrato y el relieve histórico. Lo que no me gusta es la estandarización de unos epígrafes que además otorgan 1 punto "cerrado" a cada uno de ellos.

OPCIÓN B
Desarrolle el tema LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA, atendiendo a los siguientes epígrafes:

  • a) Características generales
  • b) Obras más representativas

Este tema me parece más complejo porque el Renacimiento español necesita ser explicado en fases evolutivas que parten del híbrido del gótico final, el plateresco, el purismo y el arte herrerriano. Además hay que citar a numerosos autores y edificios... Más complejo, aunque si lo tienes claro es un tema muy agradecido por el corrector.

LÁMINAS (Puntuación máxima: 2 puntos).

OPCIÓN A



El cuadro de la opción A debería ser muy reconocible por los alumnos de 2º de bachillerato, porque además de ser un retrato de la familia real de Carlos IV  pintado por Goya en el que se puede hablar de la figura de este pintor y de los géneros que practica como el retrato, también es un documento histórico que se analiza en la asignatura de Historia de España.

OPCIÓN B



La imagen de la opción B representa la escena de la Duda de Santo Tomás, uno de los relieves de los pilares esquineros del claustro de Santo Domingo de Silos. Creo que el estilo románico es reconocible, pero la obra es una de tantas que existen en ese claustro y el reconocimiento iconográfico tal vez es más difícil para un alumno de 2º de Bachillerato


DEFINICIONES BREVES (Puntuación máxima: 3 puntos; 0,50 por cada respuesta correcta).

Hay conceptos muy extenso para desarrollar en no más de cinco líneas ("Arte Helenístico" o "Rococó") y otros en donde difícilmente se puede llegar a dos ("alfiz" o "triglifo"). Como hay que descartar dos, es decir, hay que resolver 6 entre 8 propuestos, ambas opciones son asequibles.

OPCIÓN A
Arte Asturiano, Manierismo, Modernismo, Expresionismo, triglifo, pintura al óleo, alfiz, nártex.

OPCIÓN B
Arte Helenístico, Rococó, Futurismo, Surrealismo, pintura al fresco, trompa, escorzo, arquitrabe.


ARTISTAS, ÉPOCAS, CARACTERÍSTICAS Y OBRAS (Puntuación máxima: 3 puntos; 1 por cada respuesta correcta).

Aquí la opción A me parece más difícil, pero, de nuevo, como sólo hay que desarrollar tres es una pregunta asequible.

Van der Weyden, Gregorio Fernández, Caravaggio, Le Corbusier, Gaudí.

En la opción B 

Dalí, Praxiteles, Monet, Ghiberti, Gauguin. 






domingo, 30 de abril de 2017

ERIC FISCHL Y LOS FANTASMAS DE LA BURGUESÍA NORTEAMERICANA. ERIC FISCHL (3) "ART FAIR" y "LATE AMERICA"

Eric Fischl vuelve a indagar en el "patio trasero" de la sociedad burguesa norteamericana.

A partir del 2 de mayo de 2017 la galería Skarstedt en Nueva York presenta "Late America", una nueva y esperada serie de pinturas de gran formato de Eric Fischl, el pintor que desde los años 70 más ha incomodado a la clase media norteamericana.

Fischl, en su taller, a finales del 2016 ante algunos cuadros de esta nueva serie.


La obra de Eric Fischl en los últimos años. Art Fair

En este blog ya hemos hablado de la  evolución y características pictóricas de este afamado pintor norteamericano figurativo de la postmodernidad. E incluso hemos tratado en un segundo artículo sobre aquellos artistas que más influyen en su obra y su vertiente escultórica. Parecía que poco más se podía esperar de él después de la, para mí, decepcionante antepenúltima serie sobre la fiesta de los toros ("Corrida en Ronda" 2008-09). Sin embargo, desde 2013 ha retomado el sarcasmo de los años 80 y ya en su penúltima serie sobre las ferias de arte ("Art Fair" 2013-16), ha vuelto a sus esencias. Antes de entrar en lo que nos aportará "Late America", hagamos justicia a la penúltima serie de Fischl en la que escogió como contexto social el mercado del arte. Las escenas fueron capturadas por el propio pintor con su cámara de fotos en uno de los certámenes de Nueva York y trabajadas luego con photoshop. En su taller trasladó estas imágenes a lienzos de gran formato con el siguiente resultado.

Eric Fischl,, Art Fair: “The Cat’s Meow”, 2015.


En Art Fair, Fischl vuelve indirectamente a la reflexión sobre la sociedad americana, pero limitada a aquellos que deambulan por los "mercados de arte". Y, al mismo tiempo, su crítica se dirige también a uno de los temas sobre los que le gusta opinar en cualquier entrevista que concede: el concepto de arte en el mundo actual. Los dos temas de reflexión aunados son interesantes, pero tal vez no lo suficientemente trascendentes y con la capacidad de conmover al espectador sensible y aficionado a la obra de Fischl, que esperaba de él un revulsivo más fuerte.

Eric Fischl, False Gods, 2015. 


En el cuadro de abajo, una zapatilla deportiva expuesta en primer plano nos avisa sobre la superficialidad del concepto "arte contemporáneo". Que la misma esté derretida, nos avisa de su inconsistencia y de que este tipo de arte es fugaz en el tiempo. El mismo título "OOF", podría ser la expresión del malestar del artista que nos advierte que son obras que se agotan, que ya cansan y están acabadas. Son como el título del primer cuadro de eta serie, "Falsos dioses".

Eric Fischl, Art Fair: OOF, 2014. 



Las ferias de arte son un síntoma de la decadente sociedad, que es lo que le importa realmente a Fischl, y de la compleja naturaleza humana. Los personajes que deambulan por las salas son arquetipos de la gente que visita los museos y las ferias de arte. Algunos son artistas estrafalarios, como los de "Cat´s meow". Son tipos singulares a los que Fischl no tiene mucha simpatía, porque los considera un fraude. Están los críticos de Arte como Knight Landesman con un chillón e inconfundible traje naranja y calzando unas zapatillas amarillo limón de Nike. Otros son curiosos y "cazadores" de la foto. En general, los visitantes están más pendientes de sí mismos, que de valorar lo que tienen delante. Más pendientes del nombre de un artista y de posar ante sus cuadros que de valorar lo que ven. Fischl es duro con todos y hasta consigo mismo, porque es el primero en reconocer que ha caído en este "circo" y que lo necesita para sobrevivir.

Eric Fischl, Art Fair: Shoot/Please, 2014.


"Late America", 2016-17.

En las grandes obras de la nueva serie, "Late America", Fischl continúa su exploración del malestar moral de la sociedad norteamericana, volviendo a poner como telón de fondo el patio particular de las viviendas unifamiliares de la burguesía. Aquí, el desnudo y la piscina es de nuevo el símbolo y el escenario de la vida de esta clase social donde poner a remojo una variedad de dramas personales, ocultos bajo la apariencia, pero presentes de Norteamérica.

Eric Fischl. Callie y el cisne hinchable, 2016. Óleo sobre lienzo.


Un sello distintivo de la obra de Fischl es la ausencia de narrativa secuencial, que conduce a que el espectador no sepa exactamente lo que está viendo en ese momento, que intuya que hay algo que se le escapa. El pintor se las arregla para ralentizar el instante y crear la duda en el espectador de que lo que ve no es todo lo que aparenta. Las preguntas serán muchas y cada uno recibirá sus propias respuestas. Como ocurre en el cuadro de abajo donde un hombre viejo comparte el baño con mujeres de todas las de edades y que el pintor tituló, Envejer en compañía de mujeres.

Eric Fischl. Envejecer en compañía de mujeres, 2016. Óleo sobre lienzo.


¿Es un momento casual? Donde nadie se relaciona con nadie. No lo parece, algunas de sus modelos aparecen en otros cuadros de esta serie y, sobre todo, al fondo se reconoce una escultura en bronce que recuerda algún cuadro de sus series de Rome o primeros interiores. ¿Son recuerdos de la vida de propio pintor?


Desde el punto de vista técnico recurre al collage pictórico, tan propio del pintor desde comienzos del siglo XXI, de unir a través de photoshop figuras tomadas fotográficamente en distintos contextos.

Eric Fischl. Fotografía collage con photoshop para su serie Late Paradise.


El recorte que hace de las figuras es forzado y con evidentes desproporciones. La luz incide desde distintos ángulos y los contrastes de éstas con las sombras son brutales..., pero eso no le importa. De hecho, son fotos realizadas tal vez en distintos años, son recuerdos de su vida. La unión en el mismo lienzo no hace que los personajes interrelacionen entre ellos, sino que se acumulen en la memoria y que cada recuerdo parezca ausente del resto, pero inevitablemente con un lazo o impresión/recuerdo común.

Eric Fischl. Fotografía collage con photoshop.


 Eric Fischl. La pandilla, 2008.



Pero volvamos a la última serie. Hay un cuadro. el que da título a la serie, que puede puede ser el mejor ejemplo de la fascinante ambigüedad narrativa de Fischl. Representa a un niño que se arropa con la bandera estadounidense mientras se inclina sobre un hombre desnudo, que podría ser su padre. De fondo, cuatro tumbonas y el césped donde trabajan dos inmigrantes ajenos a los personajes principales. Cerrando la composición, un seto que aísla del exterior este espacio idílico. Sin embargo, el centro de la pintura es una avalancha psíquica de un instante. Una figura masculina descomunal yace de costado sobre una toalla en el cemento del borde de la piscina. Está contraído en convulsión fetal, dejando asomar su escroto entre las piernas. ¿Qué sucede? ¿Es un gesto de miedo, de odio a sí mismo, de vergüenza, de demencia? ¿Está siquiera vivo?

Eric Fischl, Late américa, 2016.


El niño, de unos 10 años, se abraza a un peluche y parece acercarse para preguntarle o pedirle algo. En la mente del niño se desliza una pregunta, no verbalizada, al hombre que se encuentra abatido y encogido. El que se envuelva en una toalla con la bandera norteamericana no es casual, implica un símbolo y un dardo muy directo al patriotismo. Algunos, entre ellos el mismo autor, insinúan que todo tiene que ver con las elecciones presidenciales de 2016. Fischl comenzó la pieza poco después de conocerse los resultados de estas elecciones en las que quedó sorprendido y confundido por el resultado. Para canalizar sus sentimientos de frustración se dirigió a su estudio y los canalizó en el lienzo. ¿El hombre en posición fetal es Donald Trump o son los norteamericanos? El niño/bandera se convierte en un huérfano y contempla desdeñoso al padre aniquilado, “porque papá no tiene respuestas.” Late America es la pregunta/respuesta a un momento marcado por el desconcierto y la incomprensión ¿Y ahora qué?




Es evidente que el leitmotiv de estas nuevas pinturas es provocar a la burguesía estadounidense para que reflexione sobre el vacío de sus vidas. Una vida acomodada en sus casas magníficas, de céspedes inmaculados y piscinas estériles, pero que esconden una insatisfacción vital y muchos pecados sociales.

Eric Fischl, Sin tírulo, 2017.



Como en la alimentación de la tortuga, la acción intrascendente del muchacho que da lechuga a su aburrida mascota es contemplada por una madre de mediana edad que parece ahogar sus penas en el tabaco y el alcohol. Ella seguramente también se siente aburrida y encerrada en su propia casa y en su magnífico estanque. Por otro lado, el cuadro es indudablemente un recuerdo familiar de Fischl de su propia madre, hermosa y depresiva, que se suicidó cuando era adolescente.

Eric Fischl, La alimentación de la tortuga, 2016. 



Como decía al comienzo del artículo, es la vuelta del Fischl más atrevido de las décadas de los 70 y 80, el que deslizaba en sus pinturas el lado más oscuro de la cultura americana. El que era capaz de insinuar la existencia de relaciones incestuosas en cuadros como La niña de papá. Un lienzo que mostraba desnudos a un padre abrazando a su hija pequeña en una tumbona de piscina similares a las que aparecen en Late America.

Eric Fischl, La niña de papá, 1984.



En Late América vuelve la conexión con es cuadro de otras épocas, ya que hay dos lienzos en los que se muestra a "la niña" en otras edades, Niña de papá de 11 años y Papá se ha ido. Chica. En ambos casos, la sensación de incomodidad que producen no surge de un sentimiento de deseo sexual explícito, sino de una abrumadora impresión de malestar y la melancolía. Pero tal vez haya una historia inconfesable tras los símbolos. La niña está sentada  en la tumbona de su padre y abre las piernas en dirección al espectador. El agua canaliza la mirada de la niña hacia secretos pensamientos. Su padre está tumbado desnudo tras de ella distraído leyendo una revista y un gran perro blanco bebe del agua.

Eric Fischl, Niña de papá de 11 años, 2016.



En Papá se ha ido, la chica es ya una mujer que mira triste, tal vez de luto por la muerte de su padre (¿Es a lo que se refiere el título?). El vestido negro en gran medida se moja en el agua, mientras la mujer parece indiferente a que éste se malogre por el cloro de la piscina, porque su mente está en otra parte. Un perro negro, ¿el padre muerto? cruza nadando ante sus pensamientos.

Eric Fischl, Papá se ha ido. Chica. 2016.



La piscina, por tanto, es el nexo de las pinturas de Fischl  en “Late América”. Esta ha sido un símbolo  constante en su trabajo a lo largo de su carrera. Este espacio cómodo y privado de las residencias de la clase media norteamericana se convierte en metáfora de una vida controlada y aséptica, donde el pesado silencio de sus personajes  y sus miradas perdidas nos indica que hay algo que ha ido y va dolorosamente mal. Algo latente que hace imposible la felicidad.


Eric Fischl, sin titular, 2017.



En esta serie y en otras de Fischl, también son constantes los niños y los perros. ¿estos están ahí, porque es el lugar más seguro? No lo parece. Es la vuelta a las insinuaciones de los años 80 de que algo muy inquietante ocurre en esos patios traseros.

Eric Fischl, Saigón Minnesota, 1985.

Eric Fischl, Sin título, 1985.



Su vuelta a la niñez, a sus recuerdos de infancia y a sus primeros trabajos sobre la adolescencia desde sus casi 70 años de edad (1948), es tal vez el mensaje o la reflexión que quiso hacer en este Cara a Cara de su nueva serie, donde aquel niño, Bad Boy, se enfrenta a su realidad vital de 2017.

Eric Fischl. Cara a cara, 2017. Óleo sobre lienzo.


Podemos concluir, por tanto, que para Fischl, la pintura es un medio de “tratar de comprender las experiencias complejas y de poner orden al caos”. La vida es el caos.

Eric Fischl, en su taller, a finales del 2016 ante algunos cuadros de esta nueva serie.


domingo, 12 de marzo de 2017

EL NUEVO EXAMEN DE EvAU DE HISTORIA DEL ARTE DE 2017. Comunidad de Madrid


Este año hay un modelo de examen nuevo en la prueba de la EvAU (selectividad) de Historia del Arte. En principio, los responsables de la comisión dijeron que no cambiaría con respecto a la de otros años, pero el hecho de adaptarse a las matrices (porcentajes) y estándares de evaluación han hecho que las preguntas necesariamente se modifiquen, aunque aparentemente mantengan la misma estructura. Aquí tenéis el modelo de ejemplo que nos han ofrecido.

 

Analicemos el documento. Se mantiene la posibilidad de elegir entre dos exámenes u opciones (A y B) que tienen cuatro tipos preguntas no intercambiables entre sí. Las preguntas en las dos opciones son de una naturaleza similar y con el mismo valor y son:

1. TEMA. El desarrollo de un tema se ha reducido a una pregunta de sólo 2 puntos máximo en cada opción, hasta un punto por cada epígrafe que se enuncia. Se pretende que el alumno desarrolle el tema correspondiente. teniendo en cuenta la estructura ordenada del tema y la claridad en la exposición antes que la sucesión inconexa de ideas y datos. Asimismo se valorará la precisión en el empleo de conceptos y términos.

  • El primero de los epígrafes siempre versará sobre características generales y contexto histórico geográfico.
  • El segundo epígrafe, dependiendo del tema que se pregunte versará sobre aspectos como obras más representativas, autores o evolución.
Ejemplo de tema del modelo.


2. LÁMINA. Esta pregunta también se ha reducido a sólo 2 puntos máximo. Se pretende que en el comentario de la lámina el alumno identifique, analice y comente la obra propuesta. No es fundamental el conocimiento del título exacto de la obra, aunque se considerará como mérito indicarlo. Se valorará la determinación del estilo artístico al que pertenece la obra y su correcta ubicación temporal, no siendo precisa la cronología exacta, aunque sí, al menos, el periodo y el siglo o siglos. Se considerarán méritos relevantes la descripción técnica, el análisis estilístico razonado y el empleo de la terminología adecuada. Las imágenes que pueden caer serán obtenidas de las expuestas en los estándares de aprendizaje.

Ejemplo de lámina del modelo.


3. TÉRMINOS. En esta pregunta hay modificaciones puesto que el alumno elegirá 6 de los 8 términos propuestos, no superando las cinco líneas en cada uno de ellos. En el anterior modelo de examen se ofrecían 6 términos y había que desarrollar 4. Las respuestas han de ser claras. La calificación máxima será de 0,50 puntos por término, pudiendo alcanzarse hasta un máximo de 3 puntos.

Ejemplo de términos del modelo.


4. AUTORES. Hasta pregunta es novedosa y sustituye a una pregunta enumerativa de 4 artistas y obra que valía un punto. En esta convocatoria  el alumno elegirá 3 de entre 5 autores muy relevantes de la Historia del Arte, explicando en cada uno de ellos la época, las características y sus principales obras, no superando las diez líneas por autor. La calificación máxima será de 1 punto por respuesta, pudiendo alcanzarse hasta un máximo de 3 puntos.

Ejemplo de autores del modelo.


Se recuerda que en cuanto a la ortografía y deficiencias de expresión, se atenderá a las normas de carácter general.

domingo, 5 de marzo de 2017

ESQUEMA-ÍNDICE DEL ARTE BARROCO


ESQUEMA-ÍNDICE DEL ARTE BARROCO

Este artículo sólo es un esquema para acceder ordenadamente a la información que sobre el Barroco se ha ido aportando en distintos artículos del blog, "Algargos, Arte e Historia" . Pincha según tu interés sobre los enlaces (lo que esté habilitado) y accederás a la categorías generales (lista de artículos relacionados con esa materia) o a los artículos concretos.


I.- INTRODUCCIÓN.

II.- ARQUITECTURA RENACENTISTA.
  • A) Características de la arquitectura barroca.
  1. Arquitectura Rococó. Características y obras en Francia, Alemania y España.
  • B) Arquitectura Barroca italiana.
  1. Bernini versus Borromini. San Andres y San Carlos del Quirinal.
  • C) Arquitectura Barroca francesa.
  1. El Palacio de Versalles.
  • D) Arquitectura Barroca Española
  1. La arquitectura de los Austrias, siglo XVII. Características.
  2. El Palacio de Buen Retiro de Älonso de Carbonell, 1630-40.
  3. La torre de la iglesia de Santa Catalina de Valencia, siglo XVIII.
  4. Pedro de Ribera y la transfromación urbanística de Madrid de comienzos del siglo XVIII. La ermita de la Virgen del Puerto.


III.-  ESCULTURA BARROCA.
  • A) Características Generales. Esquema principales obras.
  • B) Escultura.
- ITALIA.
  1. Bernini y la escultura barroca italiana del siglo XVII y XVIII.
  2. Bernini versus Gregorio Fernández.
- ESPAÑA.
  1. Escultura barroca española. Características y etapas.
  2. Los churriguera y el retablo de San Esteban de Salamanca.



IV.- PINTURA BARROCA Y OTRAS ARTES FIGURATIVAS.


- ITALIA.
  1. Pintura barroca italiana. Características, autores y obras.
  2. Annibale Carraci. El eclecticismo clasicita del Barroco.
  3. Caravaggio. La irrupción del naturalismo y del tenebrismo. La exposición.
  4. Caravagio. Comentario de la Vocación de San Mateo.
  5. Caravaggio. Comentario de el Descendimiento de Cristo.
  6. El género del paisaje académico en el sigo XVII. Exposición
  7. Giambattista Piranesi. Sobre mundos imaginados. Exposición
- ESPAÑA.
  1. Diego de Velázquez. Biografía, etapas y características.
  2. Diego Velázquez y la pintura mitológica. 
  3. Diego de Velázquez. La fragua de Vulcano. Mitología a la española.
  4. Velázquez en el exilio londinense. Cuadros que le faltan al Museo del Prado.
  5. Juan Sánchez Cotán. El bodegón ascético español.
- FLANDES.
  1. Rúbens y la pintura barroca flamenca.
  2. Rúbens. Primeros retratos cortesanos. Italia y España 1600-1608.
  3. Cornelius Gijsbrechts. Magia con la pintura. El trampantojo barroco.
- HOLANDA.
  1. Jacob Ruisdael y el paisajismo holandés.
  2. Johannes Vermeer de Delf y la pequeña casa
- FRANCIA.
  1. La pintura barroca francesa, siglos XVII y XVIII.


V.- MATERIALES DIDÁCTICOS Y VARIOS.

--- Juego de comparar 10 obras de Velázquez y Goya. 2010.
--- Juego de reconocer imágenes del 2010. Arquitectura y escultura barroca.


------------- Exposición Las Furias: de Tiziano a Ribera. Alegoría política y desafío artístico. Enero a Mayo de 2014. Museo del Prado.

ESQUEMA-ÍNDICE DEL ARTE RENACENTISTA.

ESQUEMA-ÍNDICE DEL ARTE RENACENTISTA. 

Este artículo sólo es un esquema para acceder ordenadamente a la información que viene en otros artículos. Pincha según tu interés sobre los enlaces (lo que esté habilitado) y accederás a la categorías generales (lista de artículos relacionados con esa materia) o a los artículos concretos.



I.- INTRODUCCIÓN.

II.- ARQUITECTURA RENACENTISTA.
  1. La ciudad ideal renacentista. Florencia, Roma, Pienza...
  1. La cúpula de la catedral de Florencia.
  2. La arquitectura del Quattrocento
  3. El modelo de palacio renacentista. El palacio Rucellai de Alberti.
  1. Andrea Palladio. Vicenza, Venecia y Veneto.
  • D) Arquitectura renacentista en España.
  1. El plateresco. primer tercio del siglo XVI.
  2. Arquitectura renacentista en América. Monasterios e iglesias.
  3. Felipe II y el Escorial.
  4. El palacio, monasterio, catedral y panteón de San Lorenzo de El Escorial.
  5. San Lorenzo de  El Escorial, características artísticas.



  • A) Características Generales. Esquema principales obras.
  • B) Escultura.

- ITALIA.
  1. Escultura del Quattrocento italiano. Características. ppt
  2. Escultura italiana del siglo XVI. ppt
  3. Las puertas de bronce del baptisterio de la catedral de Florencia de Ghiberti.
  4. Miguel Ángel. Las tumbas de los Medicis de la Sacristía de San Lorenzo.
- ESPAÑA.
  1. Escultura renacentista española. Características y etapas.
  2. La Capilla del Obispo, Madrid. Conjunto de Francisco Giralte: retablo y sepulcros.




IV.- PINTURA RENACENTISTA Y OTRAS ARTES FIGURATIVAS.

- ITALIA.
  1. La diversidad de la pintura del Quattrocento. Características.
  2. Masaccio. La Santísima Trinidad. La perspectiva en el Renacimiento. 
  3. Gozzoli. Los frescos de la capilla del palacio Medicis, Florencia.
  4. Botticelli. El Nacimiento de Venus. Mitología, belleza, amor y verdad.
  5. Gentile Bellini. Procesión en la Plaza de San Marcos de Venecia.
  6. Carpaccio. Retrato de un joven caballero y paisaje del Thyssen.

  1. Leonardo da Vinci: "Anatomista". Dibujos artísticos y científicos.
  2. Miguel Ángel. Los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-12.
  3. Miguel Ángel. El Juicio Final de la Capilla Sixtina. Los frescos censurados por el Vaticano.
  4. Rafeal y escuela. Los frescos de Villa Farnesina. El triunfo de Galatea (1511) y  las bodas de Cupido y Psique (1518).
  5. Rafael y Luis de Morales frente a frente. Madonnas y piedades. Comentario alumno